海报新闻评论员 张景宁 商业世界因技术的发展而日新月异，而内容产业往往是反映技术变革的第一面镜子。 2025年开始，短剧等内容产业将开始被AI重构。 2026年3月伊始，多家科技媒体、行业研究机构等证实，红果短剧已基本暂停非核心项目，主要演员片酬减半，并开始大规模聘请AI虚拟演员。与此同时，微剧《AI直播》因其流畅性、接近真人的演技引发网友热议。此前，《战仙台AI真人版》上线两天就登上香港人气漫画榜第一名，六天浏览量破亿。对于《孤城写真》中人工智能生成的“眉毛”，一位观众er直言：“不问就不能说不是真人做的。”在真人剧项目不断萎缩的同时，AI剧的观看量却突破了1亿。 AI能否接管短剧的未来？乍一看，无论是关于AI的漫画还是AI模拟剧，似乎AI都在从真人身上“挤占”市场。但仔细观察就会发现，这场冲突不能简单地视为有血有肉的人类与人工智能之间的零和博弈。其爆发式增长本质上是短剧行业从疯狂增长转向高质量发展的缩影。进入2024年以来，这部短剧以一次又一次的内容爆发进入观众的视野，随后又经历了数个探索、爆发和重组的时期。近两年，在人工智能技术的不断加持下，真人剧成本高、效率低的盈利困境得到解决，短剧也迎来了新的发展。mas已经能够从“变现变现”的互联网盈利逻辑走向技术驱动的精品时代。由此看来，AI剧的崛起是全行业流量红利下降、随之而来的是追求品质提升的必然阶段。不过，AI剧就是“好”。然而，它并不一定是万能的。最近搬上银幕的AI短片中，演员们的表演着实令人惊叹。人工智能演员可以准确地表达出程序化的情感，比如苦笑或失望。然而，人工智能的表演是大量数据的平均，或者是现有常规表演的完整再现。然而他们却忽略了，演员表演中真正打动人的，是剧本之外的，是数据无法预测的、情感丰富的“人性褶皱”。因此，可以说，AI剧更多的是一种“辅助”，而不是一种重复。短剧行业的粘合剂。 AI剧可以捕捉短剧行业快速涌入的流量，但无法捕捉到真正动人的内容。从这个意义上说，技术释放了生产力，迫使行业创造者投入更多精力来完善自己的内容。随着人工智能提高短剧制作的门槛，竞争将回归到故事本身的核心要素和创作者的表现力。 Fitspoint指出，虽然AI剧不断增加，但平台对“优质产品”的需求依然不减。虽然AI的演技有所提升，但观众对“好故事”的渴望并没有减弱。短剧作为一种文化产品，最终还是要靠内容来说话。